the Valley - российский официальный фан-сайт Diary of Dreams

 

      Side-Line Magazine: Не мог бы ты нам напомнить о том, как Diary Of Dreams появился на свет, и о том, что из себя представляют другие твои музыкальные проекты?
      Adrian Hates: Самый первый раз, когда мне на ум пришло название “Diary Of Dreams”, произошел тогда, когда я работал над песней, написанной для классической гитары. Я искал название, способное отразить сильный эмоциональный подтекст, который я чувствовал в этой композиции. Она звучала как дневник, в котором скрыты мои надежды, желания, стремления, страхи и, в конце концов, мои мечты... Следующие несколько лет оказались потраченными напрасно, поскольку я искал талантливых музыкантов, у которых был бы похожий взгляд на творчество. Алистер был единственным, кто проследовал той же тропой, что и я, начиная с 1988 и вплоть до сего дня. Мы вместе решили забыть о тех участниках группы, которые в любом случае ушли бы через 3 месяца. Мы решили сменить классическую систему, к которой привыкли, на драм-машину и несколько синтезаторов. В 1990-м году мы официально начали работать над демо-треками для Diary, но прошло еще 4 года, прежде чем наш первый альбом “Cholymelan” вышел на лейбле Dion Fortune. Спустя почти 2 года была завершена работа над нашим вторым лонгплеем “End Of Flowers” и он наконец вышел на моем лейбле Accession Records. Третий альбом выйдет в январе 1997 года. Новые импульсы и атмосферное напряжение, украшенные более жесткими ритмами и более сильными эффектами, будут след в след сопровождаться типичными меланхолическими балладами. И всё вместе будет называться “Legends”.

      Side-Line Magazine: Не могли бы вы для нас сравнить два ваших альбома, подчеркнув то, в чем они сходятся, и то, чем они различаются?
      Adrian Hates: Меланхолические структуры альбома “Cholymelan” представляют единое целое с содержанием текстов. Увиденные, отчасти пророчески, глазами пессимиста, но всегда с конструктивным подтекстом и ни в коем случае не предназначенные для того, чтобы быть депрессивными. Музыка, если опираться на количество ударов в минуту и на атмосферу, была чуть более спокойной и менее агрессивной по сравнению со вторым альбомом. “End Of Flowers” – окончание той главы и начало новой эры, что означает, что этот альбом – цельный, такой, какой он есть. Меланхолия теперь живет в мелочах, в комбинации инструментов и мелодий, спродюсированных с великой тщательностью в течение долгого периода времени, смастированных вместе с Райнером Ассманом, который формально известен как со-продюсер Томми Штумпффа [1]. Агрессивные элементы сочетаются с контрастными мелодиями или текстами, так же как и наоборот... Но вам лучше самим составить свое мнение!
      Alistair Kane: Мы пытались сделать особый акцент на каждом отдельном элементе, т.е. агрессия и меланхолия выдвигались на передний план или задвигались назад. Благодаря возросшему количеству нашего технического оборудования и возможностям работать со звуком, мы получили шанс вложить в композиции больше личных эмоций, чтобы выразить именно то, что хотели. Мы чувствовали так, будто это наша ответственность перед музыкальным и текстовым содержанием.

      Side-Line Magazine: Вы также сменили лейбл с Dion Fortune на новый Accession Records?
      Alistair Kane: Принимая во внимание тот факт, что мы не чувствовали себя комфортно с тем, что нам предоставил лейбл Dion Fortune, и что мы сами подготовили мастертейп с полным комплектом графики, да, наши ожидания не были удовлетворены, когда мы увидели результат. Даже организация интервью – это результат усилий Адриана. Очень скоро мы оказались в той ситуации, когда подумали, а почему бы нам, в таком случае, и выпуском диска не заняться самим. И тогда Андреас и Адриан занялись воплощением в жизнь того, что было - и определенно до сих пор остается - лучшим для Diary Of Dreams! В любом случае, что может быть лучше того, когда ты всё держишь в своих руках?

      Side-Line Magazine: Diary Of Dreams кажутся очень сокровенным и личным проектом или я ошибаюсь?
      Adrian Hates: Нет, ты определенно прав! Прежде всего, я считаю, что дневник всегда должен быть честным и сокровенным, если только ты не лжешь себе. Всё, что волнует, трогает или причиняет мне боль в то же время вдохновляет (и почти принуждает) меня найти этому место в моем личном дневнике. Тексты имеют огромное для меня значение и я совершенно уверен в том, что песня живет на двух составляющих: на музыке И текстах. Отражая друг друга, они создают то единое целое, которое не может быть разделено и которое выживает именно в таком виде, как оно есть. Хотя слова к нашей музыке носят очень сокровенный и личный характер, использование метафор и сравнений дают мне возможность представить мою частную жизнь публике.
      Alistair Kane: Я считаю, что крохотные детали, если вы взглянете на них с определенной перспективы или в особом настроении, смогут вдохновить вас на то, что с первого взгляда казалось неуместным.

      Side-Line Magazine: Возможно, ты сможешь прокомментировать какой-нибудь текст на твой выбор с нового альбома?
      Adrian Hates: “Tears Of Laughter” рассказывает историю человека (мою историю?), столкнувшегося с рядом желаний и мечтаний, которые, по всей видимости, не в состоянии воплотить в реальность. Это может звучать печально, но надежда, которая все еще существует, всегда оставляет перспективу с оптимистичным настроем. Полагаю, однажды каждый человек достигает своих собственных личных границ и тогда всё зависит только от тебя самого: раздвинуть эти границы или принять их такими, какие они есть, и продолжить жить внутри этих границ.

      Side-Line Magazine: У вашего нового альбома более зрелое и профессиональное звучание, чем на дебютном?
      Adrian Hates: Было бы очень грустно, если бы в нашем втором релизе не обнаружилось бы позитивного развития. Наш музыкальный стиль, конечно, стал более зрелым и наш диапазон возможностей, конечно, тоже увеличился. Но вам лучше послушать наш третий релиз, над которым мы работаем уже несколько месяцев.
      Alistair Kane: Было очень здорово придумывать новые звуки, комбинировать их и работать с ними, создавая песни профессионально. Мы стремимся сочинять такие песни, которые бы не наскучили после однократного прослушивания. С каждым новым диском мы приближаемся к такому звучанию, о котором мечтаем.

      Side-Line Magazine: Какова основная идея, скрывающаяся за вашими музыкой и текстами?
      Adrian Hates: Отображение того, что действительно кажется нам важным, и работа с этим дают нам неописуемое удовлетворение и...
      Alistair Kane: Как уже упоминалось, одной единственной ноты может быть достаточно для вдохновения, чтобы создать из нее песню.
      Adrian Hates: Или одного единственного слова – для текста.
      Alistair Kane: Адриан обладает способностью заставить вас УЖЕ слышать музыку и чувствовать атмосферу, всего лишь зачитывая свои тексты. Вот почему песни представляют собой такое тесное и сильное единство.

      Side-Line Magazine: Существует ли какой-нибудь художник или работа, или личность, или факт, которые, как вы считаете, оказывают основное влияние на ваши композиции?
      Alistair Kane: Слишком мало сна! Не, шучу. Я думаю, для нас почти всё служит вдохновением, из которого мы можем черпать силы для написания нашей музыки.
      Adrian Hates: Для меня одно предложение, настроение, в котором я нахожусь, или длящееся впечатление от сновидения, или тема, над которой я продолжаю длительное время размышлять, - уже достаточное вдохновение, которое найдет свое отражение в песне. Поэзия (особенно, Георг Тракль) или инструментальные саундтреки, классические композиции, а то и просто каждодневные события могут стать источником для новой песни.
      Alistair Kane: Важно дать выжить внутреннему ребенку, чтобы продолжать мечтать и чтобы, в конце концов, суметь, к тому же, держаться своих мечтаний, находить в них мотивацию и силу. Способность развернуть свою фантазию, чтобы унестись на ее крыльях, отталкиваясь порой даже от самых обыденных источников, кажется, является особенным даром, из которого немногие извлекают пользу. Если мы сможем вдохновить людей на то, чтобы они начали мечтать и находить убежище в своем собственном мире фантазий, тогда одна из наших главных целей определенно достигнута.

      Side-Line Magazine: Кстати, чувствуете ли вы, что близки – в любой форме – к какой-нибудь группе в особенности?
      Adrian Hates: Слишком много CD на музыкальном рынке сбивают с толку и затрудняют поиск такой работы, которая бы действительно соответствовала моему восторженному порыву купить ее. Мой диапазон музыки в любом случае шире того, что представлено независимой сценой. Сложно сказать, действительно... Мне нравится слушать музыку к фильму «Город потерянных детей».
      Alistair Kane: Я абсолютно уверен в том, что необходимо испытать музыку несколько бóльшего диапазона, чем позволяет твой обычный горизонт. Это позволит тебе быть более креативным и, возможно, даже чуть более изобретательным. На мой взгляд, не существует такого понятия, как «плохая музыка» до тех пор, пока она идет от сердца. Разумеется, это дело вкуса, но если музыка – плод искренности и убежденности, то каждый сможет это почувствовать и будет должен, по крайней мере, это признать.

      Side-Line Magazine: Открыли ли вы для себя недавно какие-нибудь многообещающие группы или чувствуете себя скорее вне «сцены»?
      Adrian Hates: Мое самое недавнее открытие – Lady Besery’s Garden, которые только-только выпустили свой дебютный альбом на Accession Records. Я считаю их альбом “Perceptions” очень интересной и гармоничной работой, свободной от копирования кого бы то ни было и полной воодушевления, которое я долго искал в новых «вейвовых» группах. В наши дни кажется весьма странным найти на нашей сцене кого-то оригинального, чье творчество не основано на повторении того, что мы уже слышали миллион раз. Так что послушайте эту группу и, я уверен, вы согласитесь со мной...
      Alistair Kane: Точно! Естественно, наши истоки базируются в дарквейве, готике или как оно там называется, но из-за всех этих копирований и повторов мы чувствуем себя почти вынужденными открывать новые музыкальные области, которые мы могли бы использовать в качестве влияния на нашу творческую деятельность. И я считаю, если вы послушаете нашу музыку, вы согласитесь, что мы никого не копируем. Нам удалось развить почти уникальный стиль, про который, я уверен, нельзя сказать «один из многих».

      Side-Line Magazine: Что нас в действительности ждет на ваших концертных выступлениях?
      Adrian Hates: Прежде всего важно упомянуть, что на сцене нас будет четверо, что даст нам возможность звучать столь же сильно и мощно, как на CD, но в то же время даст возможность представить ту концепцию, которую вы никогда не услышите в записи на студийном альбоме. Я нахожу эту разницу важной для того, чтобы бросить вызов аудитории и предотвратить реакцию в духе «их с тем же успехом можно послушать и на CD».
      Alistair Kane: Наша цель – представить себя настолько интересно, насколько это возможно, и увлечь публику за собой, в мир наших мечтаний и фантазий. Когда концерт завершается и у вас появляется чувство, будто вы только что очнулись от сна, значит, мы преуспели. Некоторые из наших песен в концертном исполнении имеют тенденцию отличаться поразительным очарованием, полным эмоций и динамики.

      Side-Line Magazine: Оформление ваших CD также, кажется, имеет для вас большое значение?
      Adrian Hates: Оформление представляет характер дневника и включает в себя основную тему всего CD. Я считаю важным, чтобы конечный результат был таким, где детали важны настолько же, насколько и общее впечатление. И графика – одна из очень важных составляющих, а хороший буклет, в котором напечатаны тексты песен и присутствует множество фотографий, это как музыка для ваших глаз. Наше желание (здесь на Accession Records и среди участников Diary Of Dreams) - очаровать и порадовать слушателя, а также, конечно, простимулировать самих себя на всех уровнях, которые может затронуть музыка.

      Side-Line Magazine: Каковы ваши планы на будущее?
      Adrian Hates: Выпустить следующий альбом. И поверьте мне, на данный момент этого достаточно.

      Side-Line Magazine: Хотите что-нибудь добавить?
      Adrian Hates & Alistair Kane: Огромное спасибо всем тем, кто помогал нам в эти прошедшие восемь лет, огромное спасибо Райнеру и особенно ВАМ!! И не забудьте «представить себе возможность заставить розы расцветать зимой». Подумайте об этом.
_______________